▲森田由纪摄

在京都国立近代美术馆开幕的“捷克设计100年之旅”。将展出从1885年成立，历史悠久的布拉格手工艺品博物馆的藏品中选出的大约250件物品，并将通过设计回顾捷克共和国这个动荡的100年。它由20世纪初至今的八章组成，总共十章将玩具和动画分开，这在日本也很流行。在本文中，我们就捷克设计的吸引力以及他参与创建方案的展览设计采访了研究员和建筑历史学家本桥仁志先生（该展览于去年在冈崎市美术馆，富山县立美术馆和世田谷美术馆举行）。这是举办过的同名展览的巡回展览。
参展设计及展览设计

▲安装在会场的标题面板摄影：Yuki Moriya

爬上从京都现代艺术国家博物馆入口大厅通往的宏伟楼梯，走进展览室，您会看到一面临时墙上的木框，并精美地布置了标题和评论面板。有时用这种木框作为隔断，将作品框放在玻璃柜中时，整个场馆仅由京都展览馆组成。参与制定场地构图方案的本桥先生说，应该确切地质疑设计展览中的作品与场地设计之间设计和谐的利弊。

“通常，在涉及绘画和雕塑的展览中，作品和展览设计（包括标题和面板）本质上是完全不同的，但是在以设计为主题的展览中，展出的设计=作品和展览。有必要组织设计的位置，以便将作品以外的所有元素都放置在此木制框架中，以便您一眼就能看到它们的不同，而展览的方法是“作品是我们的目标是尽可能避免“干预所产生的空气”。

▲（顶部）在现有展示柜前面放置一个木制框架。 （底部）框架和信息的集成设计摄影：Yuki Moriya

重复这种木制框架并整理信息的想法是赫伯特·拜耳（Herbert Bayer，1900-1985年），莫霍利·纳吉·拉兹洛（Moholy-NagyLászló，1895-1946年），沃尔特·阿道夫·格奥尔格（Walter Adolph Georg）。他提到1930年柏林展览建筑工人工会展览会的场地设计，该展览由格罗皮乌斯（1883-1969）设计。

“在这个展览中，一个带有模块和各种信息的框架形成了一个系统，并在那里展示了诸如家具之类的作品。那时候，这本书。”Písmoa fotografie vreklamě（Písmoa fotografie vreklamě（它是通过“广告中的印刷术和摄影”（1938年）引入的。考虑到这一点，我们将其应用于本次展览的场地组成。”



▲森田由纪摄

为了与展览系统整体设计标题，说明和标题等文字信息，从最初阶段起，元桥先生，负责平面设计的Rimishuna的西村雄一先生以及负责建设的GODO Co.，Ltd.的团队据说设计是紧密合作进行的。此外，为了降低成本，已经提出了各种构想，例如使用通常不主动用于展示作品的现有活动壁。结果，木制框架和现有分区模块之间的差异会产生间隙和边距，并且通过将它们保留为“未对准”，有趣的是会产生诸如意外失去视线的效果。此外，作为京都场馆特有的尝试，在每一章的开头都放置了代表那个时代的椅子。

“椅子让您一眼就能认出那个时代的技术和形式，我也希望您以抽象的形式欣赏剪影的美。”



▲森田由纪摄

穿越捷克和日本
“捷克设计始终是与外部世界以及与邻国的地缘政治关系相关的。它最近与斯洛伐克分离，并形成了现在的捷克共和国。我认为民族意识与现代民族的运动相交是有趣的。”

第2章中介绍的捷克立体主义是维也纳分离主义者的几何设计与从巴黎带来的立体主义的融合而诞生的。立体主义已扩展到建筑和家具，并已应用于整个生活空间，并被评估为捷克共和国特有的现代主义运动。



▲立体主义作品。帕维尔·贾纳克（Pavel Janark）“水晶型附件箱”（1911年）

现代主义基本上是面向国际的，但据说在刚独立的捷克斯洛伐克，人们也意识到建立独特的捷克设计风格的意识。因此，在接下来的三章中，介绍了在1920年代，立体主义作家很容易转变为采用种族模式的朗多立体主义。在1930年代，当工业化和功能主义成为趋势时，在1940年，由于纳粹入侵的反应，民族主义再次变得强大，这种设计在现代主义和民族主义之间摇摆。本桥先生说，这种事态发展不仅限于捷克共和国，而且可以在日本重演。

“即使在1910年代的日本，也有关于是否需要日本独有的风格而不是从西方引进的风格建筑的辩论，说：“我们应如何应对未来的建筑风格？”国际现代主义和种族。有趣的是，它如何在寻求表达的民族主义之间摇摆，可以与日本设计的发展相提并论。”

作为与日本的直接关系，还展出了参与安东尼奥·雷蒙德（Antonin Raymond）办公室设计的贝德里希·弗伊尔斯坦（BedřichFeuerstein，1892-1936年）的文具套装。顺便说一下，设计原子弹圆顶的安东尼·雷蒙德本人和扬·莱策尔（Jan Letzel，1880-1925年）也是捷克共和国的人。相反，通过发现捷克和日本之间的联系，例如日本对日本的日本主义的影响，并相互比较时势，您将可以更深入地欣赏展览。



▲Rondo立体主义作品。帕维尔·贾纳克（Pavel Janark）的“配饰盒”（约1920年）和“花瓶”（约1927年）

特色作家以及将来如何欣赏展览
顺便说一下，这个展览向许多作家介绍了，但是其中，元桥先生正在关注拉迪斯拉夫·萨特纳（Ladislav Sutnar，1897-1976年）。

“ 1930年代的捷克共和国是一个工业化和功能主义的时代，正是“美丽的房间（Krasner Izba）”生产和出售了对它有很大影响的住房必需品。担任第一任导演的人，最初学习数学，然后担任平面设计师，还曾在“ Beautiful Room”从事产品设计，第二次世界大战后，他移居美国，并在信息图表领域取得了成就。我离开了。 ”



▲Radislav Stonal，Cavaliel Glass Studio <<耐热玻璃茶具>>（1931）

玻璃茶具，也用作展览的主要视觉效果，是设计师与玻璃行业之间的奇妙联系而创造的精美设计。您还可以看到由Stonal亲自设计图形设计的“ Beautiful Room”广告手册。这些产品被广泛用于中产阶级家庭，而不仅仅是博览会上展出的昂贵和特殊的产品。



▲Radislav Stonal《美丽的房间》广告手册>>（1932年）

在整个过程中，您可以感受到捷克人民的真实生活，例如阿尔方斯·穆查（Alphonse Mucha）为捷克斯洛伐克的独立而设计的法案以及在共产主义社会中每天使用的产品。我认为能够做到这一点是本次展览的一大吸引力。结束



▲展出的木制玩具。后面的大象和狮子玩具是由Stonal在1930年代设计的。



▲京都国立近代美术馆本桥人志先生参与展览设计

捷克设计100年
届会
2020年5月26日（星期二）-2020年7月5日（星期日）
会场
京都国立近代美术馆
组织者
京都现代美术馆，读卖新闻，捷克国家工艺博物馆在布拉格
细节
https://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2019/436.html

▲森田由纪的照片